Udskriv siden
til elevsiden

Symfoni nr. 5 "Skæbnesymfonien", 1. sats


Symfonien, der blev skrevet 1804-08 er måske
det om ikke kendteste, så mest berømte stykke
musik nogensinde.
 
Med den skrev Beethoven sig endeligt ind i den
romantiske periode, hvor musikken ikke bare
udfylder en form, men går ud over formen og
er et stærkt personligt ”dokument”, som –
i dette tilfælde – beskriver kamp og sejr.

 

Lytteopgaver

PDF-filer til download:
Lærerudgave pdf-fil lytteopgaver til lskæbnesymf, lærerudgave
Elevudgave pdf-fil lytteopgaver til skæbnesymfonien, elevudgave
Generel lærervejledning lærervejledning til lytteopgaver
Skæbnesymfonien på youtube skæbnesymfonien på youtube
Andre værker af Beethoven andre værker af beehtoven
Symfoniens
historie


Skæbnemotivet

Musikken

I klassen

Symfonien historie

De fire år, hvor Beethoven arbejdede på sin 5. symfoni, var nogle af hans travleste. I samme periode arbejde han på 4. og 6. symfoni, operaen Fidelio, 4. klaverkoncert, Violinkoncerten samt nogle af de berømte klaversonater og strygekvartetter.  

Han komponerede tidligt om morgenen, men spadsereturene, hvor hans stærkt koncentreret, mumlende og nynnende gik rundt i Wiens gader og parker, var måske hans egentlige kreative tid. Her voksede symfonien ud af den grundlæggende idé, og Beethoven kunne ”se” hele værket tårne sig op.
 
De første skitser til symfonien har man fundet i Beethoven skitsebøger fra 1804. Operaen Fidelio tog imidlertid det meste af hans tid. Først da Grev Oppersdorff i 1806 bestilte to symfonier, kom der rigtig gang i arbejdet. Formentlig blev 4. symfoni færdig i 1806 og 5. symfoni i begyndelsen af 1808. Imidlertid valgte Beethoven at tilegne fyrst Lobkowitz og grev Razumowsky 5. symfoni. Grev Oppersdorff blev tilegnet 4. symfoni.
 
Uropførelsen fandt sted i december 1808 ved en af Beethovens ”akademi-koncerter”. Her var den del af et enormt program, der med sine fire timer er gået over i musikhistorien:
 
En koncertarie
Symfoni nr. 6 ”Pastorale”
To satser af en messe i C-dur
Klaverkoncert nr. 4
Symfor nr. 5 i C-dur
Koralfantasi
 
Veden foregående koncert havde Beethovens med sine store armbevægelaser ramt en kordreng, der skulle holde lys for ham. Det havde gjort musikkerne så ophidsede, at de nægtede at spille, hvis han skulle dirigere prøverne. Så han måtte sidde ved siden af og lytte til prøvearbejdet, men fik lov at dirigere koncerten.
 
Der var slet ikke prøvetid nok til det lange program. Ydermere tog nogle musikere ved koncerten fejl af en repetition, så dirigenten måtte råbe stop og begynde forfra. Den første opførelse af den berømte symfoni blev bestemt ikke nogen succes!

Omtalen af en opførelse et halvt år senere er imidlertid meget positiv, og meget hurtigt går symfonien sin sejrsgang i de dele af verden, der har et symfoniorkester. Og den vækker beundring og er til stor inspiration for eftertidens komponister med Wagner, Berlioz og Tjaikovskij i spidsen.

I 1810 skrev  E.T.A. Hoffmann en begejstret anmeldelse og gennemgang af Beethovens 5. symfoni. Læs (evt.) her - (på dansk) hoffamnn om skæbnesymfonien

Skæbnemotivet

Fire-toners-motivet, der indleder symfonien er blevet meget mere end musik. Det er blevet et symbol.


Den gængse forklaring på oprindelsen, "Sådan banker skæbnen på døren", som Anton Schindler har lagt komponisten i munden, skal vi ikke være sikre på. Det er god historie, men Schindler havde en tendens til at forherlige Beethoven, og man mener, at han også redigerede Beethovenas noter og samtalebøger. 

En anden forklaring, som stammer fra Beethovens elev Carl Czerny, går ud på, at Beethoven havde bankemotivet fra en lille gulspurveagtig fugl i Prater-parken.

Det er - måske - tilfældigt, at Samuel Morse (20 år yngre end Beethoven) gav tegnet "V" den samme rytme. Dermed kom Churchills "victory" tegn og BBCs annoncering om, at nu kom der en tale fra premierministeren, og BBCs udsendelser på dansk under krigen til at stå i Beethovens tegn.

"V" kan i øvrigt også stå for "vendetta" ....

Musikken

1. sats er i (nogenlunde traditionel) sonateform
  • Ekspositionsdel med hovedtema og sidetema
  • Genneføringsdel, hvor materialet bliver behandlet
  • Reprise med en koda, der faktisk er en del i sig selv

Ekspositionsdel
Hovedtemaet præsenteres først som kort motiv - eks. 1: skæbnemotiv

som gentages og bliver til tema - eks. 2:
Skæbnesymfonien på youtube skæbnesymfonien på youtube
hovedtema
Overgangen til sidetemaet: hornene brager motivet ud - eks. 3 horn inden sidetema
I det tilsvarende sted i reprisen er hornene erstattet af fagotter - eks. 4 fagotter inden sidetema

I sidetemaet spilles de første fire takter af violinerne, de næste fire af klarinetter og de sidste fire af strygere og fløjte, mens cello/bas stikker frem med skæbnemotivet - eks. 5 sidetema

Sidetemaet udvikler sig melodisk og bliver kaftigere.
Efter et klimaks er vi hurtigt tilbage til skæbnemotivet, som slutter ekspositionsdelen.

Gennemføringsdelen
Igen er det skæbnemotivet, der fører an, først i hornene og så som et ekko i strygerne -  eks. 6 begyndelsen af ekspositionsdelen  .... og så begynder legen med motivet.
Det kommer for første gang piano, men selvfølgelig med crescendo  - eks. 7 skæbenmotivet piano crescendo.

Hvert crescendeo når højere op - efter det sidste overtager strygerne skæbenmotivet (ligesom hornene i eks. 3) - eks. 8 stygere skæbnemotiv med akkorder i gennemføringsdel. Men nu bliver det akkorderne og ikke optakten, der er det vigtigste
- og så står tiden stille - eks. 9 "tiden står stille" -
indtil hele orkestret brager løs med skæbnemotivet
- igen står tiden stille, men ikke så længe -
Så deler orkestret sig i to, der skiftes til at hamrer skæbnemotivet ud, indtil de forener sig til begyndelsen af - eks. 10 overgang til reprisen -

Reprisen
Nu sker der noget ekseptionelt! Oven på det, der svarer til eks. 2, sniger oboen sig ind, overtager føringen og enden med sin egen lille kadence (det er sjældent, at den bliver så lang som her) - eks. 11 obosoloe med kadence.

Derefter fortsætter musikken, hvor den slap og bevæger sig videre til sidetemaet (som nævnt spilles overgangen til sidetemaet nu af fagotterne).
Nu er det både pauke og cello/bas, der stikker frem med skæbnemotivet.

Og så kunne satsen have sluttet med en lille koda. Men så går Beethoven videre og lægger op til en lang koda - eks. 12 overgang til koda -

Koda
Beethoven er kendt for sine lange kodaer. Dette er ingen undtagelse, oven i købet kommer der til sidst en "koda i kodaen".
"Byggematerialet" er stadig skæbnemotivet, men musikken bevæger sig også hen til noget, der minder om sidetemaet i en mere sejrsstolt udgave - eks. 13 sidetema i koda.

Skæbnemotivet kommer en sidste gang næste nøjagtigt, som i indledningen, og så kunne det hele begynde forfra. Det forhindres af den lille "koda i kodaen", som faktisk er hovedtemaet (eks. 2), som bare står stille - eks. 14 kodaen i kodaen -
og SÅ kommer slutakkorderne.

I klassen

Ovenstående er en "gammeldags" gennemgang af musikken, som sandsynligvis ikke er andet end tørt skolestof for eleverne.

På elevsiden ligger der en mere enkel gennemgang med lydeksempler og spørgsmål.

Måske kan den allerbedste gennemgang af musikken være Peter Schickeles fantastiske sportsudgave, som både gør stoffet levende og - uden at bruge de svære betegnelser - går ind i "sonateformsproblematikken": sportsudgaven - skæbnesymfonien på youtube 


Koreografi
Der findes på youtube forskellige koreografiske fremstillinger af (dele af)
satsen; en er lagt ind på siden sportsudgaven - skæbnesymfonien på youtube, den forsøger da at gøre rede for musikken. Mon ikke eleverne kan gøre det lige så godt eller bedre?

Lad dem f.eks. overveje, hvordan skæbnemotivet (eks. 1), hovedtemaet (eks. 2), overgang til sidetema (eks. 3) og sidetema (eks. 4) kan danses/mimes eller på anden måde karakteriseres. 

Måske vil det være en hjælp at gå ud fra en grafisk fremstilling af satsen, hvor
man viser temaerne, teksturen (foregår der meget eller lidt), nuancer (kraftigt/svagt), generalpauser, og hvor man kan se højdepunktet ... eller højdepunkterne.

Skal der deles op i hold, som tager sig af hver sin del?
Skal der ske noget i generalpauserne, eller skal det være "freeze"?
Hvordan kan man vise, om der sker meget eller mindre i musikken?
Hvordan kan man vise forte og piano?
Hvordan kan man bygge op til satsen højdepunkt (eller højdepunkter)?

Videooptagelse af gode koreografier modtages gerne og lægges ind på sitet, hvis de relevante tilladelser i givet!

Reklame
På samme side, "Skæbnesymfonien på youtube", kan man finde klip, hvor Skæbnesymfonien er underlægningsmusik til reklamer.

Måske kan man gå ind i den problemstilling: Hvad ville satsen kunne bruges til i reklameøjemed? Måske kan eleverne producere et kort, fyndigt reklameindslag? Der skal ikke meget til for at gøre det bedre, end dem, der ligger på youtube ...

CMS med søgemaskineoptimering og ehandel